UEM IS MORE

14
May
2012

7 razones para volver a creer en la arquitectura

Hace unos días, en Iniciador se habló de "emprender en arquitectura". El resultado fueron estas 7 razones convincentes para volver a creer en la arquitectura que hoy hacemos nuestras.

1. Arquitectura=Emprender

“El Arquitecto es alguien que diseña. Concibe. Inventa. Planea. Proyecta. Emprender significa acometer o comenzar un negocio. Un emprendedor es alguien que emprende con resolución acciones dificultosas o azarosas. Como véis, emprender está muy cerca de diseñar, inventar, del riesgo y del azar. Nosotros somos expertos en eso. En inventar y hacer esas cosas”.

2. Diseñar=Emprender

“Significa tomar decisiones en la incertidumbre. Estamos en un mundo sin mapas donde las decisiones se toman sin intuición. Razón por la que en vez de dar clases en una escuela la doy en una universidad de MBA. Ya no existe el método del caso. Lo que existe es una falta de datos. Para esto el arquitecto es muy poderosa. Tenemos el pensamiento no lineal, intuitivo, creativo que hace falta en estas situaciones frente a la educación cartesiana”.

“Hay muchos otros proyectos que están por construir. Un diseñador industrial inventó el Velkro. Un químico creó el Post-It”.

3. Los negocios se interesan cada vez más por la perspectiva arquitectónica

“Cada vez están más interesados en el diseño, en dar esos saltos cualitativos que crean nuevos mercados. Quieren moverse en un nuevo territorio difuso. Requieren esto. Nos llaman pero no les queremos escuchar.

4. Somos magníficos integradores

“Somos de las pocas profesiones que tienen un componente de director de orquesta. Esa dimensión completa y estratégica. Somos capaces de dirigir e integrar aspectos diversos que otros no están capacitados de hacer”.

5. Tenemos un potentísimo zoom

“Nuestro trabajo requiere usar una lente zoom bestial. Nos permite ver todo con ojo de pez y hacer acercamientos precisos. Es un entrenamiento que tiene enorme aplicación para las empresas”.

6. Proyectos por encima de asignaturas

En instituciones como Tiimiakatemia o en países como Finlandia, que lideran todos los ranking en educación ya no enseñan por asignaturas. Se enseña por proyectos. Los profesores se incorporan al proyecto con el alumno. Es nuestra manera habitual de aprender y la que se está empezando a aplicar al mundo real.

7. Ser arquitecto no es solo hacer edificios

“No es solo esto. Es un título que te da una óptica que permite modelar el mundo. Como dice el esquema de Tim Brown, en el fondo todo lo que hace el hombre lo está diseñando”.

Lee el artículo completo aquí
Fuente_ YOROKOBU.ES

11
May
2012

Cambiamos las cosas ... ( Visiones del Workshop ON 4 mayo)

Cambiamos las cosas, por lo tanto cambiemos. Demos confianza y, estando, ayudamos.

Hicimos “quorum”, por lo tanto , todos estamos; los de primero, los HCAP y los profesores. Existe comunión. Sí, es cierto que el tiempo era más que limitado para diseñar, discrepar, anular, aceptar, dibujar y después construir. Para, por último, darle forma y montar.

Les dimos confianza y ellos nos respondieron. El “workshop” ha sido un éxito.

Mario de Alfonso

| Director de Océano Naranja y profesor en Arquitectura UEM Valencia

El Workshop bautizado con el nombre de “Una pieza un espacio” tuvo lugar en el estudio de Oceano Naranja, y un servidor estuvo presente. El objetivo fue crear un elemento expositivo itinerante con un único material, con la premisa de que fuera fácil de transportar y de montar. El factor itinerante fue uno de los requisitos que mayor fuerza tomó a la hora de optar por una propuesta u otra, ya que los destinos a priori prefijados presentaban morfologías muy dispares, ya no solo de desniveles, sino también de la descomposición del espacio acotado.

Carles Faus | Alumno HCAP Grado en Arquitectura en UEM Valencia


10
May
2012

Un atlas cartográfico georeferenciado de la Comunitat Valenciana

En los cursos introductorios de urbanismo dedicamos siempre las primeras clases a hablar sobre las cartografías. Más concretamente a describir la imagen del mundo y su evolución a lo largo de la historia. No en vano, como ya diría V. Gregotti podríamos entender esta preocupación como un caso particular del problema de la figura del territorio. Y es que los arquitectos estamos condenados a entendernos con los mapas y los planos como lenguaje básico de representación de una realidad desde siempre inabarcable.

Con estas premisas hemos emprendido este año una experiencia docente encaminada a profundizar sobre algunas técnicas cartográficas de especial utilidad para nuestros trabajos. Colocar geográficamente un mapa sobre la superficie de la tierra se antoja a priori una tarea compleja. De hecho, de alguna forma, constituye a la inversa el problema cásico de la cartografía: transformar la realidad que se quiere representar y que acontece sobre una superficie aproximadamente esférica en un plano bidimensional. Si además pretendemos garantizar que exista adecuada correspondencia entre los puntos de la realidad del geoide y los representados en el mapa, lograremos la deseada georeferenciación cartográfica. Pues bien, esta experiencia acercar al alumno a un problema que se encontrarán repetidamente en su paso como alumnos por la universidad, y sobre todo, en el ejercicio de su profesión futura.

Georeferenciar un mapa, en definitiva, es colocar un mapa donde le corresponde exactamente, de forma y manera que si colocamos otro que represente el mismo lugar, también deberá coincidir con el anterior. Esto permite trabajar de forma muy eficaz con la cartografía y permite procesos de comparación básicos para el análisis urbano.

Con el objetivo descrito y 25 alumnos de Bases de la urbanística hemos confeccionado este año un pequeño, pero muy útil “Atlas Cartográfico georeferenciado de la Comunitat Valenciana”

disponible de forma libre para su visualización sobre Google Earth.

En total se han podido georeferenciar más de 50 imágenes de alta definición obtenidas principalmente de:

la Cartoteca del Instituto Geográfico Nacional. http://www.01.ign.es/ign/layoutIn/fondosBiCa.do de

la Cartoteca de la Biblioteca Valenciana http://bval.cult.gva.es/screens/opacbv_val.html

y del Catálogo Colectivo de la Red de Bibliotecas de Archivos Estatales http://www.mcu.es/ccbae/es/consulta/resultados_busqueda.cmd?tipo_busqueda=mapas_planos_dibujos&posicion=161&presentacion=lista&id=1024

Con este trabajo cualquiera podrá sorprenderse, por ejemplo, de la precisión y exactitud del Plano de Tosca para Valencia de 1738 o de cómo ha cambiado el litoral de Cullera o Benidorm en los últimos dos siglos.

El trabajo quedará accesible a través de un Blog a final de curso que elaborarán los propio alumnos quienes además quedan comprometidos para la gestión y actualización de la información, al menos para que no ocurra como en el texto de Boges: “…En los desiertos del Oeste perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas Geográficas”

Valencia, mayo 2012, los profesores del área de urbanismo

09
May
2012

Rafael Moneo, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012

El arquitecto español Rafael Moneo ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012, según ha hecho público hoy en Oviedo el Jurado encargado de su concesión.

El jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes señala que la obra del galardonado de este año "enriquece los espacios urbanos". El acta del fallo define a Rafael Moneo como "arquitecto español de dimensión universal" y añade que su arquitectura es "serena y pulcra". "Maestro reconocido en el ámbito académico y profesional, Moneo deja una huella propia en cada una de sus creaciones, al tiempo que conjuga estética con funcionalidad, especialmente en los interiores diáfanos que sirven de marco impecable a las grandes obras de la cultura y del espíritu".

EL ARQUITECTO ESPAÑOL RAFAEL MONEO, PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS_ Fuente_rtve.es

Considerado uno de los más importantes arquitectos de vanguardia, Rafael Moneo nació en Tudela (Navarra) en 1937. Licenciado en 1961 por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, trabajó durante sus años de estudiante con Francisco Javier Sáenz de Oiza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1993, y con el danés Jorn Utzon.

MUSEO ROMANO DE MERIDA _ Fuente de la imagen_elpais.es

En España, Moneo ha diseñado, entre otros, el edificio Bankinter de Madrid (1976), el Museo de Arte Romano de Mérida (1986), la estación de Atocha de Madrid (1992), el aeropuerto de San Pablo en Sevilla (1992), el Ayuntamiento de Murcia (1998), el Auditorio de Barcelona (1999), el Kursaal de San Sebastián (1999), el Archivo Real y General de Navarra en Pamplona (2003), el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca (2006), la ampliación del Museo del Prado en Madrid (2006) y el Nuevo Museo del Teatro Romano de Cartagena (2008).

AMPLIACIÓN DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE HOUSTON_Fuente_ photograph © Robb Williamson

Entre sus proyectos internacionales destacan el Davis Art Museum del Wellesley College de Massachussets (1993), el Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo (1998), el Hotel y Edificio para Oficinas en la Potsdamer Platz de Berlín (1993-1998), la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (EE.UU., 1996), la Biblioteca de la Universidad de Lovaina (Bélgica, 1998), la ampliación del Museo de Bellas Artes de Houston (2000), la residencia oficial del Embajador español en Washington (2004) y el Chace Center, edificio integrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island (EE.UU., 2008).

Más información:

EUROPA PRESS

RTVE.es

30
Abr
2012

Workshop 4 de mayo " Una pieza un espacio "

Crear un elemento expositivo itinerante con un único material es el objetivo del interesante workshop que los profesores de Taller de dibujo integrado III han preparado para todos los alumnos de los grados de Arquitectura y Fundamentos de la Arquitectura en UEM Valencia.

Será el próximo viernes 4 de mayo, entre las 09:30 y las 20:30h, en las instalaciones de la empresa Océano Naranja. Una experiencia práctica que no te puedes perder.

Los alumnos interesados en participar debeis enviar un email a Mario de Alfonso, mariodealfonso@oceanonaranja.com, indicando vuestro nombre completo, curso, grado y un número de teléfono de contacto.

Os dejamos con el enunciado.

…”Escribo hacia atrás. Miro adelante, pero voy retrocediendo, caminando hacia atrás”…

Jorge Oteiza

Todos los que nos dedicamos al “arte”, sabemos de la imperiosa necesidad de un espacio para nuestras creaciones. Nos hemos valido de las Salas existentes en Valencia, como las del Centro del Carmen, el IVAM, el colegio de Arquitectos… pero ya es hora de crear nuestros propios Elementos Expositivos Itinerantes.

Mediante la materia prima de la madera (Contrachapado), se pretende crear objetos, individuales o colectivos, que sirvan para que en cualquier espacio existente, sea cual sea su dimensión, podamos en un tiempo record, crear una exposición de objetos cualesquiera.

¿Cómo? Mediante el estudio, diseño, corte y construcción de objetos soporte móviles donde poder incrustar, pegar, solapar, apoyar o proyectar lo que se requiera según el caso.

Crea un Contendor

Bases:

1. Desmontable.

2. Montarse sin necesidad de tortillería ni pegamentos.

3. Apilable.

4. Utilidad: soporte para elementos 2D y 3D expositivos.

5. Dimensiones: Máximas 185x60x120cm Mínimas 90x30x60cm.

Necesidades:

1. Trae tu ordenador, para crear los objetos en Cad.

2. Y tu Cutter para ponerte manos a la obra

3. El Forex y la madera los ponemos nosotros ;)


¡ Animaos a participar !

26
Abr
2012

La cineteca del matadero

La Cineteca es un nuevo espacio imprescindible para los amantes del cine documental. Enteramente dedicada a este género, la recién nacida convive dentro de las instalaciones del Matadero de Madrid en un espacio propio proyectado por el estudio Churtichaga Quadra Salcedo : un escenario que alberga dos salas de proyección, un plató de rodaje, un archivo de carteles y una cantina. Todo un must para todos los amantes del séptimo arte y de la arquitectura bien hecha.

IMAGE: Cineteca by Churtichaga + Cuadra Salcedo. Photo © FG+SG

La iluminación de estos tres espacios es quizás lo más innovador y llamativo de la arquitectura de Matadero. Las paredes, techo y suelo de la cineteca y librería son de madera negra, y la cruza en el centro una larga escalera. Los pasamanos de ésta están cubiertos por tubos plásticos con luces, los cuales iluminan todo el lugar, logrando que el espacio se presente de manera dramática, ensombrecida, propiciando un ambiente acogedor.

IMAGE: Cineteca by Churtichaga + Cuadra Salcedo. Photo © FG+SG

El estudio de cine puede acomodar cualquier necesidad, y está enfocado a recibir jóvenes cineastas con proyectos de bajo presupuesto, los cuales pueden presentar sus obras terminadas las salas de cine del lugar. Las paredes de estas últimas —de 239 asientos cada una— están recubiertas por los mismos tubos de luz que se hallan en las escaleras de la cineteca, pero esta vez de color negro, logrando un ambiente más oscuro, acorde con el uso de la sala. Este tipo de iluminación también ayuda a la creación de una atmósfera especial dentro de Matadero, apuntando a una estética tecnológica y cómoda.

IMAGE: Cineteca by Churtichaga + Cuadra Salcedo. Photo © FG+SG

El estudio ch+qs nace en Madrid en 1995. La firma Churtichaga+Quadra-Salcedo Arquitectos, dedicada a la obra pública, infraestructuras y equipamientos, ha sido premiada en numerosos concursos nacionales e internacionales y su amplia obra construida ha sido publicada en revistas nacionales e internacionales.

Desde su fundación, ch+qs ha realizado, casi siempre por concurso, proyectos para ayuntamientos, piscinas cubiertas, bibliotecas, centros culturales, quioscos, cabañas, grandes viviendas, asentamientos en el Sáhara para empresas petrolíferas, barcos, muebles, libros, tipografías... en un rechazo deliberado a la especialización, ya que creen en los vasos comunicantes entre todos los problemas creativos, independientemente de su naturaleza y escala.

FUENTE: ambientesdigital.com

25
Abr
2012

Foro de empleo en arquitectura ( II ) PORTFOLIO y DIFUSIÓN


Con la idea de poner en marcha lo aprendido en el II Foro de Orientación al Empleo de UEM Valencia, se proponen dos talleres prácticos para los alumnos en la tarde del miércoles 25 de abril.

- 16:00 h Taller : ¿ Cómo hacer un buen portfolio para arquitectura y difundirlo? Contaremos con el Estudio FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS

Trabajaremos la correcta elaboración de un portfolio y redacción de un currículum, conociendo las redes sociales donde difundirlo y estar preparados para mostrar lo mejor de si mismos en las entrevistas de trabajo a través del PORTFOLIO DE ARQUITECTURA.


- 17:15h Taller : Búsqueda de trabajo en el extranjero . Contaremos con Alicia Escobar, del Grupo Viajar y Estudiar.

Conoceremos las técnicas y herramientas necesarias para buscar trabajo en el extranjero, como son las acciones de promoción individual, es decir redactar una carta de motivación o aportar los avales personales, que son elementos que se solicitan en el extranjero.

Los talleres tendrán lugar en las aulas B07 y B10 del Centro Adscrito Valencia.

¡ Os esperamos a todos !

23
Abr
2012

Foro de empleo en arquitectura ( I )

Esta semana se celebra en UEM Valencia el II Foro de Orientación al Empleo, centrado en las salidas profesionales.


La mesa redonda de profesionales de arquitectura tendrá lugar mañana martes , 24 abril a las 12.30h en el aula B10. El programa detallado con los invitados :

- David Zapatero Gómez_ARQUITECTO. Experiencia internacional ( estudio MVRDV). Emprendedor en ZYD, estudio propio.

- Marita Carmona Belda _ ARQUITECTO. Experiencia profesional en Servicios de asistencia técnica a pequeños municipios.

- Mónica García + Frédérik Floquet _ ARQUITECTOS. Equipo de trabajo GARCIAFLOQUET con experiencia profesional, docente e investigadora.

Un foro de estas características es una buena oportunidad para conocer mejor las profesionales demandadas y salidas no tan conocidas en estos momentos de crisis.

¡ Os esperamos a todos !

23
Abr
2012

una Pieza un Espacio

Crea una exposición, expón tu creación el viernes 4 de mayo

en el WORKSHOP "una Pieza un Espacio" en Océano Naranja .

18
Abr
2012

Danza y arquitectura dialogan en el Neues Museum de Berlín

Hace 13 años que la compañía de danza alemana Sasha Waltz & Guests, decidió presentar su coreografía Köpel fuera de un teatro, con el propósito de entablar una conversación entre danza y arquitectura. Así surgió la idea de crear “diálogos”, que consistía en presentar coreografías de la compañía en espacios icónicos alredor de Europa, entablando una comunicación entre danza y arquitectura. Curiosamente, los espacios en los que estas conversaciones han tenido lugar, no son foros o teatros, ni son espacios pensados específicamente para una función de danza; se trata de museos que con su especular arquitectura enmarcan la coreografía convirtiéndola en una representación artística en la convergen la danza, la música y el espacio.

En junio de 1999 se presentó por primera vez köpel en el Museo Judío de Berlín, diseñado por Daniel Libeskind. Y diez años después, en 2009, se presentó Dialogue 09 para la reinauguración del Neues Museum de Berlín proyectado por David Chipperfield y Julian Harrap. Ese mismo año se presentó en el MAXXI: el Museo Nacional del Arte del siglo XXI en Roma, creado por Zaha Hadid. La presentación en el Neues Museum se utilizó para la creación de la película, también titulada Dialogue 09, dirigida por de Sasha Waltz -con la intervención de 35 bailarines, 30 músicos y 20 cuartos-, en la cual se hace evidente la belleza que se produce, cuando dos formas de arte convergen en un diálogo y dan vida a algo nuevo.

¡ Disfrutad del vídeo con el trailer de Dialogue 09, y los que vais a Berlín, de la visita a este espacio !

FUENTE_ ARQUINE

Sobre este blog

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Breve Historia del……“MORE”
“Less is more”. MIES VAN DER ROHE. Arquitecto 1930. Modernidad. Minimalismo. “Less is bore”. ROBERT CHARLES VENTURI. Arquitecto 1970. Postsmodernidad. “More is more”. REM KOOLHAAS. Arquitecto 2001. La Realidad de los Residuos. “Yes is more” BJARKE INGEL. Arquitecto 2009. Utopía Pragmática. "Architecture is more" 2012

Una conclusión de la Teoría de la Evolución de Charles Robert Darwin es que la especie que sobrevive no es, ni la más fuerte, ni la más inteligente, sino aquella capaz de adaptarse a los cambios.

Extrapolando esto, hoy, a la arquitectura, podríamos decir que “la arquitectura que sobrevive” es aquella que permite la evolución de las ciudades y la especie humana, aquella generada desde la dedicación, la constancia, la perseverancia, el análisis, la reflexión, y la responsabilidad como arquitectos, aquella que conoce la historia pero no determina estilos, aquella…………que hace feliz a la gente, por extraña que sea su forma.

“UEM is more” es concebido como un BLOG de evolucion permanente en arquitectura, donde tienen cabida la historia, el arte, la fotografía, el diseño, la filosofía, .......y MAS, en beneficio de la evolución de las ideas y su mutación.

REFLEXION SOBRE LA INTRODUCCION DEL LIBRO Yes is more, Ingels, Bjarke., 1ª ed., Copenhagen-Denmark, BIG A/S, 2009.

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